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《蔡文姬》是郭沫若1959年完成的一部五幕歷史劇，講述距今2000多年前的才女蔡文姬受丞相曹操之請，從南匈奴返回漢朝繼承父親蔡邕遺志續修漢書的故事。同年由北京人藝建院"四巨頭"之一的焦菊隱搬上舞臺，成為名噪一時的名劇。 《雷雨》是曹禺的第一個藝術生命，也是現代話劇成熟的標志，《雷雨》一發表，就震動了文壇，而此時的曹禺只有二十二歲，此外，他的四大經典名作《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》在千百個舞臺上曾以多種面貌出現，被不同的人們飽含深情的演繹著，解讀著，并一舉將中國話劇推上了歷史上最轟動熱烈的顛峰時期。 《雷雨》劇作完全運用了三一律，兩個家庭八個人物在短短一天之內發生的故事，卻牽扯了過去的恩恩怨怨，剪不斷，理還亂。狹小的舞臺上不僅突現了倫常的矛盾，階級的矛盾，還有個體對于環境，時代強烈不諧調的矛盾，在種種劇烈的沖突中完成了人物的塑造，其實悲劇早已潛伏在每一句臺詞，每一個伏筆中，只是到最后時分才終于爆發出來，化作一場傾盆雷雨，無比強烈的震撼了每個人的靈魂。 《龍須溝》作者魯迅。擁有眾多生動的老北京人物形象。善良而又懦弱的程瘋子是劇中最成功的形象。他原是一個曲藝藝人，因為不肯低三下四地伺候有勢力的人物，又為惡霸所欺，死里逃生，流落到龍須溝，饑寒度日。在《龍須溝》第一幕里，老舍對他不甘忍受屈辱而又無力反抗的內心痛苦作了真實而感人的描寫。除了反動勢力的欺壓之外，有兩件事情折磨著程瘋子：一是他沒有力氣，做不了活，整日教娘子一個人去受累掙錢，他于心不忍；二是臭溝的熏染，用他自己的話說，就是"臭鞋、臭襪、臭溝、臭水、臭人、臭地熏得我七竅冒黑煙"，他盼望著"有一天，溝不臭，水又清，國泰民安享太平"，但是在解放前的北京，這是不可能實現的，理想與現實的矛盾，加劇了他的痛苦。這幾方面的精神壓力，摧殘、刺激、折磨著他，使他"有點神神氣氣的"，這就是程瘋子的"瘋"。他的"瘋"，是對人壓迫人、人剝削人的舊社會的控訴，是一種反抗現實的方式。解放以后，人民在政治上翻了身，臭溝又得到了整治，程瘋子感到"天下是變了，變了"，盡管他已經多年不登臺了，但他還是答應了民教館的邀請，決定去演唱，他感到"一個人唱，叫大家喜歡，多么好呢"。內在的精神痛苦消失了，他完全變成一個新人了。二春說他"仿佛死了半截又活了"，這個比喻，既恰當地反映了程瘋子的新生，又生動地說明了新社會給勞動人民帶來了何等深刻的變化，這也正是老舍塑造程瘋子的形象的用意所在。《龍須溝》也是一部具有濃郁北京民俗風情的劇作。那些破破爛爛、骯臟潮濕、擁擠不堪的大雜院和院外賣青菜的、賣豬血的、賣驢肉的、賣豆腐的， 背景頭的，賣破爛的聲聲叫賣，都是真正屬于老北京所有，有著不可替代的地域性，土生土長的北京人能從中找到自己熟悉的、能與之產生情感共鳴的許多東西。

《雷雨》的作者 曹禺(1910-1997)，卓越的中國現代戲劇家。原名萬家寶，祖籍湖北潛江，生于天津一個沒落的封建官僚家庭。在天津南開中學學習期間參加戲劇活動，曾擔任易卜生《玩偶之家》等劇的主角。1929年考入清華大學外文系，廣泛鉆研從古希臘悲劇到莎士比亞戲劇及契訶夫、易卜生、奧尼爾的劇作。1933年大學即將畢業前夕，曹禺創作了四幕話劇《雷雨》，于次年公開發表，很快引起強烈反響，它不僅是曹禺的處女作，也是他的成名作和代表作。1936年和1937年，曹禺分別出版了他的重要劇作《日出》和《原野》。曹禺抗戰期間的重要劇作是《北京人》。新中國成立后，曹禺創作的劇本主要有《膽劍篇》、《王昭君》等。 《雷雨》在一天時間(從上午到半夜)、兩個場景(周家和魯家)里，集中展開了周、魯兩家前后30年錯綜復雜的矛盾沖突，顯示了作品嚴謹而精湛的戲劇結構技巧。該劇反復寫蟬鳴、蛙噪，寫雷雨到來前后的悶熱，其用意不僅是渲染苦夏的"郁熱"氛圍，而且還在于暗示人物的情緒、心理、性格。 更值得稱道的是劇作的語言：首先，《雷雨》是以高度個性化的語言進行寫作--從它的臺詞里，觀眾(讀者)能聽(看)得出各位角色的年齡、性別、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的語言帶有濃烈的抒情味--它的語言發自人物的肺腑，帶有強列的情緒色彩，某些場合的臺詞(如第三幕周沖對四鳳暢談未來理想的臺詞)本身就是沒有分行的抒情詩。《雷雨》以自己富有動感而精美的語言，充分展示了話劇這門“說話的藝術”的魅力。 在千百個舞臺上曾以多種面貌出現，被不同的人們飽含深情的演繹著，解讀著，并一舉將中國話劇推上了歷史上最轟動熱烈的顛峰時期。

《蔡伯喈女賦》丁廙

《胡笳十八拍》是感人肺腑的千古絕唱，它的作者就是蔡文姬。欣賞此詩，不要作為一般的書面文學來閱讀，而應想到是蔡文姬這位不幸的女子在自彈自唱，琴聲正隨著她的心意在流淌。隨著琴聲、歌聲，我們似見她正行走在一條由屈辱與痛苦鋪成的長路上……　　她在時代大動亂的背景前開始露面，第一拍即點“亂離”的背景：胡虜強盛，烽火遍野，民卒流亡。漢末天下大亂，宦官、外戚、軍閥相繼把持朝政，農民起義、軍閥混戰、外族入侵，陸續不斷。漢末詩歌中所寫的“鎧甲生機虱，萬姓以死亡。白骨露于野，千里無雞鳴。”等等，都是當時動亂現象的真實寫照。蔡文姬即是在兵荒馬亂之中被胡騎掠擄西去的。　　被擄，是她痛苦生涯的開端，也是她痛苦生涯的根源，因而詩中專用第二拍寫她被擄途中的情況，又在第十拍中用“一生辛苦兮緣別離，”指明一生的不辛源于被擄。她被強留在南匈奴的十二年間，在生活上和精神上承受著巨大的痛苦。胡地的大自然是嚴酷的：“胡風浩浩”、“冰霜凜凜”、“原野蕭條”、“流水嗚咽”，異方殊俗的生活是與她格格不入的。毛皮做的衣服，穿在身上心驚肉跳：“氈裘為裳兮骨肉震驚。”以肉奶為食，腥膻難聞，無法下咽，“羯膻為味兮枉遏我情。”居無定處，逐水草而遷徙，住在臨時用草筏、干牛羊糞壘成的窩棚里；興奮激動時，擊鼓狂歡，又唱又跳，喧聲聒耳，通宵達旦。總之，她既無法適應胡地惡劣的自然環境，也不能忍受與漢族迥異的胡人的生活習慣，因而她唱出了“殊俗心異兮身難處，嗜欲不同兮誰可與語”的痛苦的心聲，而令她最為不堪的，還是在精神方面。　　在精神上，她經受著雙重的屈辱：作為漢人，她成了胡人的俘虜；作為女人，被迫嫁給了胡人。第一拍所謂“志意乖兮節義虧”，其內涵正是指這雙重屈辱而言的。在身心兩方面都受到煎熬的情況下，思念故國，思返故鄉，就成了支持她堅強地活下去的最重要的精神力量。從第二拍到第十一拍的主要內容便是寫她的思鄉之情。第四拍的“無日無夜兮不念我故土”，第十拍的“故鄉隔兮音塵絕，哭無聲兮氣將咽”，第十一拍的“生仍冀得兮歸桑拌”，都是直接訴說鄉情的動人字句。而訴說鄉情表現得最為感人的，要數第五拍。在這一拍中，蔡文姬以她執著的深情開鑿出一個淡遠深邃的情境：秋日，她翹首藍夭，期待南飛的大雁捎去她邊地的心聲；春天，她仰望云空，企盼北歸的大雁帶來的故土的音訊。但大雁高高地飛走廠，杳邈難尋，她不由得心痛腸斷，黯然銷魂……。在第十一拍中，她揭出示自己忍辱偷生的內心隱秘：“我非貪生而惡死，不能捐身兮心有以。生仍冀得兮歸桑梓，死得埋骨兮長已矣。”終于，她熬過了漫長的十二年，還鄉的宿愿得償，“忽遇漢使兮稱近詔，遣千金兮贖妾身。”但這喜悅是轉瞬即逝的，在喜上心頭的同時，飄來了一片新的愁云，她想到自己生還之日，也是與兩個親生兒子訣別之時。第十二拍中說的：“喜得生還兮逢圣君，嗟別稚子兮會無因。十有二拍兮哀樂均，去住兩情兮難具陳”，正是這種矛盾心理的坦率剖白。從第十三拍起，蔡文姬就轉入不忍與兒子分別的描寫，出語便咽，沉哀入骨。第十三拍寫別子，第十四拍寫思兒成夢，“撫抱胡幾兮位下沾衣。……一步一遠兮足難移，魂銷影絕兮恩愛移”，“山高地闊兮見汝無期，更深夜闌兮夢汝來斯。夢中執手兮一喜一悲，覺后痛吾心兮無休歇時，”極盡纏綿，感人肺腑。宋代范時文在《對床夜話》中這樣說：“此將歸別子也，時身歷其苦，詞宣乎心。怨而怒，哀前思，千載如新；使經圣筆，亦必不忍刪之也。”蔡文姬的這種別離之情，別離之痛，一直陪伴著她，離開胡地，重入長安。屈辱的生活結束了，而新的不幸：思念親子的痛苦，才剛剛開始。“胡與漢兮異域殊風，天與地隔兮子西母東。苦我怨氣兮浩于長空，六he雖廣兮受之應不容。”全詩即在此感情如狂潮般涌動處曲終罷彈，完成了蔡文姬這一怨苦向天的悲劇性的人生旅程。　　《胡笳十八拍》既體現了蔡文姬的命薄，也反映出她的才高。《胡笳十八拍》在主人公，即蔡文姬自己的藝術形象創造上，帶有強烈的主觀抒情色彩，即使在敘事上也是如此，寫被擄西去，在胡地生育二子，別兒歸國，重入長安，無不是以深情唱嘆出之。如寫被擄西去：“云山萬重兮歸路遇，疾風千里兮揚塵沙。人多暴猛兮如狂蛇，控弦被甲兮為驕奢”，處處表露了蔡文姬愛憎鮮明的感情——“云山”句連著故土之思，“疾風”句關乎道路之苦。強烈的主觀抒情色彩，更主要地體現在感情抒發的突發性上。蔡文姬的感情，往往是突然而來，忽然而去，跳蕩變化，匪夷所思。正所謂“思無定位”，甫臨滄海，復造瑤池。并且詩中把矛頭直指天、神：“天不仁兮降亂離，地不仁兮使我逢此時。”“為天有眼兮何不見我獨漂流？為神有靈兮何事處我海北天南頭？我不負天兮天何配我殊匹？我不負神兮神何殛我越荒州？”把天、神送到被告席，更反映出蔡文姬的“天無涯兮地無邊，我心愁兮亦復然，”“苦我怨氣兮浩于長空”的心情。　　《胡笳十八拍》的藝術價值很高，明朝人陸時雍在《詩鏡總論》中說：“東京風格頹下，蔡文姬才氣英英。讀《胡笳吟》，可令驚蓬坐振，沙礫自飛，真是激烈人懷抱。”

蔡文姬是蔡依林的姐姐么？

總結

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